2022-10-22
蔑视scorn怎么玩，游戏讲的是什么，游戏故事发生在复杂的开放世界中，在游戏中探索各种的剧情，开启迷宫般的房间和道路，游戏的结局是什么，下面就来介绍下蔑视scorn怎么通关。
蔑视scorn过关介绍
一、蔑视游戏剧情解析
1、《蔑视》(Scorn)发生于一个由错综复杂的区域交织构成的开放世界中。在探索过程中，玩家将在每一块区域中见证迷宫般的复杂房间与道路。在这个不存在过场桥段的世界中，眼前所见皆是剧情，你将无时不刻沉浸在栩栩如生的可怕世界中。
随时保持警惕：如果在这段压抑不安的旅途中错过重要之物，你将不会拥有挽回的余地。
万事万物皆有存在的理由与目的，而你需要查明真相。
2、人类的胚胎期，往往充斥着各种血肉的生长与组织的缔结。而这些“令人反感”的血肉交织过程，通常会被人类的肉体所掩盖。“胚胎的发育”也天生携带着“生命诞生”的美好愿景。
3、而《蔑视》却将原本封闭式的生物子宫展开，改造为平面的“血肉之墙”。它把人类所熟知的，但却不曾真正了解的“孕育”环节，以透视的视角剥去迷雾，赤裸裸地展现在玩家面前。直观的血肉刺激，混合着“生命诞生”的美好，组合成《蔑视》最为独特的风味。
4、这样的设计，一方面为粉丝社区的猜测做出了交代;另一方面，也将《蔑视》的奇诡风格，通过短短数秒的过场动画，展现得淋漓尽致。
5、在摆脱了类似于肋骨一般的“固定装置”之后，玩家以第一视角沉入Scorn guy的身体。伴随着次世代画质过场动画的推进，玩家坠入了神秘的地下设施，由此正式开启自己的探索之旅。
6、当玩家越是深入探索这个世界，便越能够感受到那股深入灵魂般的“反常”。《蔑视》有违人类常理的血肉生物科技，时时刻刻都在为玩家埋下不安。它充斥着弧形和血肉器官拟态的建筑造型，更是时刻强化着这股战栗感。
7、而这部作品对于生命血肉的处理，更是引爆所有埋藏恐惧的导火索。《蔑视》的设计者，恶趣味地强迫你面对那些“受害者”，那些在你的“工业流水线”处理下，哀嚎、喷洒鲜血的“人型生物”。
8、虽然现代工业化社会，同样是在消耗着“人”与“人”生产的价值，但机械工业更多的只是压榨人类的劳动力。而在《蔑视》精心准备的“异域世界”中，每一颗细胞、每一滴鲜血都有它的作用。哪怕“人”无法通过劳动来创造价值，他的血肉也可以成为推动这个工业化异域社会前进的燃料。
就像是剧情谜题中可怖而又可悲的“模块人”。
9、这个世界的基础美学构成，抛弃了金属与血肉交融所带来的“不和谐感”，取而代之的是韵合生物韵理的、和谐的“骨肉相连”。但这种“和谐感”，才是最大的“不和谐感”。冷色调的骨质纹理填充着环境的主体，而作为色系补充的“血肉红”，在成功地吸引了观察者目光的同时，也与游戏的“生物科技设定”发挥出了“1+1>2”的效果。
10、H.R.吉格想要探讨的，是“生”与“死”的交汇，是“有机”与“无机”的融合。所以，他的画作隐去了色彩的重要性，取而代之的是形状——有序的和无序的形状。
11、而形状的“冲突感”与“反常感”，总是不如颜色的冲击“直接”。所以，《蔑视》只是借鉴了吉格黑暗风格的美学表现，以此来构建一个“可怖的”“视觉冲击性强”的故事——一个纯粹的、高度工业化的、以生物科技为基础的异域故事。
《蔑视》的第二幕，始于震撼的场景展示。相较于曾在前瞻版里出现的第一幕故事，第二幕才算是《蔑视》旅途真正的开端。对比在第一幕里登场而又离去的“上一代Scorn guy”，以及“科技感强烈”的奇诡异星生物机械，再度被唤醒的这位“玩家载体”——新一代Scorn guy，显然诞生在了他应该诞生的地方。
透过厚重的迷雾，可以看到血肉墙壁上层层叠叠的包囊，以及部分吊着的、没有摆脱束缚的“不幸者”。随着玩家操纵着主角——Scorn guy迈开步伐，疑惑也随之而来：这是哪里?为什么触目所及的皆是废墟?为什么孕育种族后代的关键场所却暴露在沙尘中?距离第一幕的故事，究竟过去了多久?
随着旅途的延续，《蔑视》逐步拉开了这个诡异惊悚的异域世界的大幕。六个小时左右的简短流程，让这款作品完全不像是一款游戏，而更像是一部惊悚电影、一场第一人称的默剧。玩家操纵的Scorn guy就像是游荡于废墟之中的孤魂野鬼，在巨型而又空虚破败的设施间游走，操作着被时光摧残的设备。极简的UI设计几乎隐去了所有的提示与干扰。只有在需要互动的关键位置，玩家才会从这迷雾一般的场景中惊醒，意识到自己仅仅只是在游玩一款游戏。
我原本以为这款作品最可怕的，是对于灵魂和生命价值的不屑与“蔑视”。就像是在前瞻版评测中提及的，对于“模块人”(Mold man)的残忍处理与美学表现。但现在看来，这仅仅只是游戏设计的浅层表象。在这层异域的血肉美学掩盖之下的，是文明末路的荒凉。玩家以第一视角沉浸体验的，或许是这个异域文明的最后幸存者，是《蔑视》奇诡世界的守墓人。
Scorn guy——也就是故事主角的真正目的，没有人能够知晓。他似乎处于技术专家一级的阶层，因为他对于游戏中登场的设备与武器相当的熟悉。他目标坚定，不是为了生产或者制造些什么，而是为了抵达某一个位置，前往某一个坐标。为此他需要穿越破败的建筑，破解阻碍旅途的谜题，消灭沿路出现的敌人。或许他的目标是启动文明的终极预案，或许他只是想要前往末日避难所，寻找文明的最后净土。
这场旅途，显然相当紧迫。
在玩家离开红色沙漠，再度回归高耸的神秘设施时，映入眼帘的，不仅仅有在第一幕中爆炸的，疑似“核反应堆”的能源设施，同时出现的还有会在后续旅途中，作为玩家“同伴”与“催命符”的诡异寄生体。
在第二幕开始的谜题里，这位“同行者”同样扮演了故事引导者的角色。玩家在四通八达的设施里前行，寄生体会在道路分岔口用叫声、拍打墙壁的“咚咚”声，以及自身的存在，为玩家指引正确的前进方向。
而在玩家完成部分解密，拿到了关键道具——疑似鲁班锁的加密钥匙之时，这只小可爱就会毫不留情地撕碎“你”的腹甲，寄生于你的后背之上，将双手侵入你的身体。
这是个相当有趣的设计。不少《蔑视》社区粉丝，在对于游戏发售前披露的大量概念图的解读中，曾做出一条重要推测：《蔑视》世界中的种族，存在着相当多的寄生关系。
对于人类而言，机械的、无机的工具设备往往都是死物，要么需要人类加以操作，要么需要“外置大脑”——AI智能的帮助。而在以生物科技为主流的《蔑视》世界里，这些工具也同样拥有自己的大脑——不仅如此，它们也是活着的、拥有自己思想的智慧生物。
这件“多功能工具”的登场，完美地利用了玩家的心理。在最开始的初次会面，它代表着未知。玩家对一只诡异“异形”生物的存在，自然是警惕的。但随着故事流程的推进，它对于Scorn guy的指引和帮助，又会让玩家卸下些许的敌意。随后便是出乎意料地袭击和寄生。在这套组合拳里，一波三折的不仅仅是剧情，同样还有玩家的情绪。
当然，这只小可爱不仅仅充当了“工具”一角，它同样也是玩家的“便携式背包”。
《蔑视》的UI设计和美学表现，不可能让游戏中出现传统游戏式的“玩家储存”，所幸Ebb software的设计者们脑洞足够大，在与本作奇诡的生物科技背景相结合之后，诞生的便是这款集存储设备、多用途工具、弹药托盘和医疗包于一体的“寄生兽”——最为重要的，它也是玩家旅途的“闹钟”。
每隔一段时间，这只寄生兽都会压榨玩家的健康值，吸取Scorn guy的生命。同时，随着剧情的推进，它也会逐步侵占Scorn guy的肉身。这样的设计，极大增强了玩家的紧迫感。再搭配着诡异的场景设计，以及肆虐于设施中的恶心血肉怪物，Scorn guy的末日之旅充满了胆战心惊与肾上腺素狂飙。
在这种情况下，恰到好处而不烦琐的谜题设计，成了《蔑视》的优势。
我曾在《蔑视》前瞻版的试玩报告中，抱怨过谜题设计的“简单”与“无趣”。但第一幕的游玩重心，显然是无限制的、毫无约束地探索。且由于本作设计风格的缘故，《蔑视》的谜题更像是辅助“游戏氛围孕育”的催化剂。游戏的难点更多地体现在那谜语人一般的地图引导，和奇诡压抑的探索环境上。
由此，能够一目了然或者稍加思索，便能找到解题思路的谜题设计，对第二幕开始便逐渐紧迫和压抑的游玩氛围而言，显然是恰到好处的。而简短的流程，和沉浸式电影一般的游玩体验，也不需要“重复可玩性”。适当的谜题设计，在提供了足量紧张感的同时，也让玩家的旅途进程变得更加可控。
可以说，《蔑视》制作组将全部的心思，都用在了游戏的表现力与氛围营造上。无论是脱胎于H.R.吉格，但却更专注于“可怖感”和“异域感”营造的黑暗美学，还是独具风味的“寄生体背包”设计，抑或是荒凉的、死寂的、且让人恐慌的“末日最后一人”的故事背景。《蔑视》为等待了这么多年的粉丝们，提供了一场胆战心惊而又畅快淋漓的绝妙体验。
然而，这场旅途却也拥有着说大不大，说小也不小的瑕疵。
在第五幕，也就是最后一幕的剧情中，玩家需要榨取三罐“异形果汁”。具体的流程分为三步：将装有外星生物的罐头放置在特殊机器内，随后打碎玻璃，获取尸体并前往榨汁机。然而，在“打碎罐头”这一步，玩家将会面对整个游玩过程最出戏的一段体验。
安放外星罐头的“开罐器”，实际上是异形外骨骼机甲。除了第一个罐头可以轻松打碎，第二个与第三个罐头都需要玩家面对外骨骼机甲，并与之作战。这些异形科技造物不仅仅拥有着免疫一切伤害的特性，同时还能够对可怜的Scorn guy造成巨额杀伤。为了消灭他们，玩家需要谨慎地诱使机甲，打空榴弹发射器的弹药，露出自己的破绽。稍有不慎，玩家就会被秒杀，然后重新回到读档界面。
同时，这些外骨骼机甲的自动寻路AI还有些许问题。它常常会卡在地形中保持步行移动，玩家也往往无法等到其换弹进入下一阶段。这样糟糕的设计，不仅仅有悖前四幕的氛围营造，“见切看破斩”式的反击设计和寻路BUG，也让这场“BOSS战”过于突兀且毫无游戏体验。
而这样糟糕的战斗模式，需要玩家在同一场景足足体验两次。当玩家在前四幕的游戏流程中，习惯于辗转挪腾，在紧迫的弹药和医疗补给，以及寄生闹钟的双重压迫下，减少接敌作战的次数，用兜圈子与规避战术保全自己之时，这场逼迫着玩家“硬碰硬”和“手撕外骨骼机甲”的设计，就是这部作品最大的败笔。
不过，抛开这糟糕的“BOSS战”设计不谈，《蔑视》的游玩体验，以“沉浸式电影”的角度来看，非常优秀。Ebb Software在场景塑造上花费了大量的心思与精力，将一个诡异的、以生物科技为基础的、生殖崇拜的高科技工业社会的形象展现得淋漓尽致。
这个以人类角度来看“冷酷无情”的社会，存在着牢不可破的阶级分割。仅仅只是游戏里，玩家就可以接触到处于绝对的社会底层，被当作消耗品和燃料使用的“模块人”(Mold man);玩家自身扮演的，被工业化抚养孕育，而没有生殖能力的“普通人”;以及存在于社会顶层的，或许带有宗教元素的，可以自行交配孕育后代的“上流人士”。
在这个残酷的社会里，生命与灵魂只不过是更高级的消耗品，是维持整个社会运转的“货币”。这种对于现代社会人伦的“蔑视感”，是游玩旅途中可以轻易感受到的。但Ebb software隐藏在故事内核里的，恐怕更多的是文明消亡的大势，对于个体力量的“蔑视”。
游戏将主角Scorn guy塑造成了一个悲剧式的英雄，一个彷徨的失败者。作为一个孤独而无助的种族末裔，他或是妄图拯救自己的文明，或是单纯地想要拯救自己。他费尽千辛万苦，穿越月破除无数险境难题，却在达成某样终极答案之前，功亏一篑。
整套“救世”流程，就像是毫无意义的垂死挣扎。而他死去的遗骸，就像是竖立在最终答案门前的墓碑——不仅仅是这个无名之人的，也同样是这个无名之文明的。
如果是我，我宁愿在一切的最开始，便与其他人一同死去。
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